Одкровенням від якого хочеться ляснути себе по лобі і “похвалити” за спостережливість стало те, що в релігійному ісламському мистецтві не можна зображувати живих істот. Може ще б з десяточку мечетей і я б запідозрила, що щось не так і ісламські митці просто мають неймовірну тягу до каліграфії та рослинних орнаментів. Техніка малювання олійною фарбою швидко стала найпопулярнішою серед митців Заходу, оскільки, вправно користуючись олійними фарбами, грамотно накладаючи шари один за одним, можна досягти неймовірних глибинних результатів.
Книгу просто береш а руки, а відчуття таке, мов тримаєш витвір мистецтва. Короткі розділи, присвячені ключовим ідеям мистецтва, написані так, що навіть якщо ви дуже далека від мистецтва людина, вам буде легко і цікаво читати. А влучні ілюстрації лише полегшать сприйняття прочитаного в вибудують в голові чітке розуміння мистецьких ідей.
Акварель – одна з найвідоміших на даний момент технік, яка полягає в нанесенні розведеного з водою пігменту на абсорбуючий папір, що дозволяє чи не миттєво ввібрати пігмент (на відміну від олійної фарби, яка сохне доволі довго). Завдяки такому стрімкому поглинанню, акварель потребує швидких дій та регулюючи кількість води можна отримати бажаний рівень насиченості та прозорості кольору. Мистецька література від @art.huss — це щось нереально космічне. Той випадок, коли хочеться писати огляд саме на ВИДАННЯ паралельно з аналізом прочитаного. Яскраве оформлення, приємний на дотик папір, якісні ілюстрації на кожній сторінці — все це дарує виняткове естетичне задоволення.
Дуже цікаво було поглянути на мистецтво в розрізі ідей – деякі ідеї перевинаходять себе з роками. Тут переплетені різні типи ідей, від технік, до матеріалів, до мистецьких течій. Загалом, можна сказати, що тримаєш в руках концентровану історію мистецтва, від античності до сьогодення. Як можна легко зрозуміти з назви, в цій книзі зібрані 100 ідей, які так чи інкаше повпливали на мистецтво. Тут вам і простенька акварель і цинкові тюбики, щоб нещасні художники змогли нарешті виповзти зі своїх задушливих майстерень на природу, і психотропні речовини та скульптури голів з власної крові.
Нарешті, завдяки фарбі у тюбиках, пейзажисти, реалісти та інші художники отримали можливість передати весь реалізм, який бачили на власні очі та мали змогу працювати безпосередньо з натури, з пленерами, які надалі шли прямо на виставки та на продажі. На сьогоднішній день важко собі уявити, що якби не фарба у тюбиках ми, можливо, ніколи побачили деякі найвідоміші витвори мистецтва, адже до їх винайдення, єдиним більш менш зручним способом писання картин на природі чи планері була акварель. Саме олійною фарбою (ХV) було написано більшість найвідоміших картин світу картин. Вона являє собою поєднання подрібненого пігменту та рослинної олії, до якої також додають розчинник, який трохи розріджує її, утворюючи бажану текстуру.
Поштомат Нової Пошти – безкоштовно від 500 грн. Наші книги надихають, наповнюють життя естетикою і актуальними знаннями. Термін обробки та відправки замовлень складає 1-5 робочих дні. На жаль, нічого не вдалось знайти за вашим запитом.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями. А деякі митці ХХ століття і взагалі любили використовувати вязкість олійних фарб та вдаватись до експериментів, додаючи до фарб пісок, попіл для досягнення саме таких кольорів та текстур, які були необхідні. Десь на десятій сторінці я зрозуміла, що попри значну кількість ілюстрацій (на кожному розвороті від 2 до 4), есе треба читати з відкритим пошуковиком, щоб http://english-cards.ru/Article_Tech/15667 погуглити всі ті твори мистецтва, які побіжно згадуються, але не ілюструються. От гуглиш ти картини Босха, а там не зчувся як позначаєш що б ще такого глянути в Мадриді, бо ж не Босхом єдиним. Оп-оп і згадуєш, що непогано було б таки перечитати Коран і освіжити знання про дадаїстів. Потім кусаєш лікті, що не встиг добігти до Делакруа, коли зачинявся Лувр і з якого дива ти не сходив в жоден музей мистецтва в Токіо? Подумки дякуєш, що азіати дозволили тобі вдосталь нафотографувати Мону Лізу, щоб потім і справді впевнитися що в неї немає брів.
Ну і слава бібліотекам, за те що туди завозять такі дорогі і крутезні книжки і навіть видають на абонемент. Книга Майкла Берда містить описи 100 ідей, які мали вплив на подальший розвиток мистецтва. При чому сам автор пише, що це довільне число, це невичерпна кількість ідей, що мала вплив на мистецтво. Їх набагато більше, та кожен може виділити для себе конкретні приклади, що мають значення. За тисячі років мистецтво набуло незліченних форм і втілень. Але час від часу нові відкриття чи віяння змінюють вигляд того, що ми звикли називати мистецтвом, або ж сам спосіб, у який ми його сприймаємо.
Майже 300 кольорових ілюстрацій створюють потужний візуальний супровід, перетворюючи книжку на мандрівку крізь епохи, стилі та ідеї. Проаналізувати історію мистецтва, виділити основне, згрупувати хронологічно, а подати лаконічно. І доступно, щоб такі чайники, як я, змогли прочитати і зрозуміти подану інформацію. Проте у 1841 році, портретист Джон Ґофф Ренд винайшов спосіб пакування готових олійних фарб у тюбики, що дозволило багатьом художникам писати там, де їм заманеться.